10 beliebte Filmadaptionen, die die Bücher, die sie inspiriert haben, in den Schatten stellen

Bücher haben einige unserer größten Filme inspiriert. Und das sind einfach einige der besten Adaptionen.

Man sagt, das Buch sei immer besser als der Film. Nun ja, nicht immer. Hollywood verlässt sich bei großen und kleinen Filmen auf Romane und Sachbücher, und gelegentlich wird die Leinwandversion zur endgültigen Ausgabe der Geschichte. Ob es sich um die feministische Variante von „American Psycho“ oder das Prestigedrama „Der Pate“ handelt, manchmal ist der Film tatsächlich besser als das Buch. Hier ist die Adaption zehnmal besser als das Original.

Während Peter Benchleys 1974 erschienener Roman über einen Weißen Hai, der eine Strandstadt jagt, ein großer Bestseller war, verblasst er im Vergleich zu Steven Spielbergs Film. Benchley und Drehbuchautor Carl Gottlieb adaptierten die Geschichte nur ein Jahr nach Erscheinen des Buches für die Leinwand und ließen mehrere Nebenhandlungen des Romans weg, um sich stattdessen auf die Jagd nach dem Hai zu konzentrieren. Der Film wurde zu dieser Zeit der Film mit den höchsten Einspielzahlen in der Geschichte und etablierte sich sofort als Klassiker. Insbesondere versteckte Spielberg den Hai die meiste Zeit des Films geschickt vor dem Blickfeld, steigerte die Spannung und nutzte Spannung statt Gewalt, um beim Zuschauer Angst zu schüren. Das Buch hingegen war etwas anschaulicher. Wenn Sie zunächst nicht einmal wussten, dass es sich um einen Roman handelt, können wir Ihnen keine Vorwürfe machen.

In „American Psycho“, erschienen 1991, verbringt Bret Easton Ellis Seiten um Seiten damit, die schrecklichen Taten zu beschreiben, die sein Serienmörder an Menschen, insbesondere Frauen, anrichtet. Das ist viel. Glücklicherweise interpretiert die von Mary Harron und Guinevere Turner gemeinsam geschriebene und von Harron inszenierte Verfilmung diese anschauliche Frauenfeindlichkeit in einer absolut perfekten Satire neu, die auf die Konsumkultur abzielt. Der Film, in dem Christian Bale den mörderischen Patrick Bateman spielt, fängt den Geist des Romans sowie einen Teil seiner Gewalt ein, ohne sich in Ellis‘ Beschreibungen zu verlieren. Außerdem ist der Soundtrack des Films fantastisch.

Tracy Flick von Reese Witherspoon ist vielleicht eine der nervigsten Figuren des Kinos – aber auch eine der denkwürdigsten. In „Election“ von Alexander Payne beweist Tracy, dass Ehrgeiz und Übererfüllung positive Eigenschaften sind, egal wie irritierend sie auch sein mögen. Der Film wurde aus Tom Perrottas Roman von 1998 adaptiert, der nur ein Jahr vor dem Film erschien. Während das Buch verlockend ist und viele der gleichen Beats wie Paynes Film enthält, hebt Witherspoons engagierte Darstellung von Tracy die Iteration auf der Leinwand von anderen ab. Es ist ein Fall, in dem beide Versionen gut sind – ebenso wie Perrottas jüngste Fortsetzung „Tracy Flick Can't Win“ – aber aufgrund der herausragenden Leistungen müssen wir uns in dieser Version für den Film entscheiden.

Wir sind hier, um zu sagen, dass an einer kleinen Seifenromanze absolut nichts einzuwenden ist, und das Buch des Autors Nicholas Sparks ist genau das Richtige. Sein 1996 erschienener Roman „The Notebook“ wurde allgemein gut aufgenommen, aber erst als das Buch von den Drehbuchautoren Jeremy Leven und Jan Sardi verfilmt wurde, fühlte sich die Geschichte völlig menschlich an. Der Film aus dem Jahr 2004 wurde von Nick Cassavetes inszeniert und zeigte Ryan Gosling und Rachel McAdams als junges, hoffnungslos verliebtes Paar mit einer regennassen Kussszene, die in der Filmgeschichte weiterleben wird. Die Seifenlauge war immer noch da, aber Cassavetes öffnete das mögliche Publikum für die Geschichte auf breitere Art und Weise.

Chuck Palahniuk legte erstmals in seinem verdrehten Roman von 1996 die Regeln des Fight Clubs dar, einer fesselnden Lektüre, in der der rücksichtslose, unzuverlässige Tyler Durden vorgestellt wurde. Aber es war wirklich David Finchers Interpretation der Geschichte auf der Leinwand, die sie in der Popkultur festigte. Mit Brad Pitt, Edward Norton und Helena Bonham Carter in den Hauptrollen brachte der von Jim Uhls verfasste Film die chaotische Natur der Beziehung zwischen dem Erzähler und Tyler Durden zum Vorschein, die dank der letzten Wendung am besten visuell erlebt werden kann. Palahniuk war ein Fan des Films (was bei Autoren nicht immer der Fall ist), und es ist am besten, die beiden als Begleitstücke zu sehen, die das Gesamtthema ergänzen. Und während Sie sich die Kampfszenen im Roman sicherlich vorstellen können, ist es weitaus eindrucksvoller, Pitts blutiges Gesicht auf Ihrem Fernseher zu sehen.

Die verdrehte Geschichte von Norman Bates begann in Robert Blochs Buch Psycho aus dem Jahr 1959, das zu einem sehr einflussreichen Horrorroman wurde und später drei Fortsetzungen hervorbrachte. Kurz nach der Veröffentlichung adaptierte Joseph Stefano die Geschichte in ein Drehbuch für den Film, der zum berühmtesten Thriller von Alfred Hitchcock wurde. Der Film folgt im Großen und Ganzen der Handlung des Buches, mit größtenteils den gleichen Charakteren, aber aufgrund von Hitchcocks intensivem Regiestil hat der Film eine einprägsamere visuelle Qualität, auch wenn die Dinge der Fantasie überlassen werden. „Psycho“ erhielt vier Oscar-Nominierungen und wurde seitdem als einer der besten Filme aller Zeiten gelistet, was den Film voll und ganz als überlegenen Film untermauert. Sobald Sie es sehen, können Sie nie wieder duschen.

Während Tina Feys urkomische High-School-Komödie „Mean Girls“ absolut gelungen war, war das Ausgangsmaterial etwas weniger überzeugend. Feys Drehbuch basierte zum Teil auf Rosalind Wisemans „Queen Bees and Wannabes: Helping Your Daughter Survive Cliques, Gossip, Boyfriends, and Other Realities of Adoleszenz“, das im Grunde ein Selbsthilfebuch für ängstliche Teenager-Mädchen in den frühen 2000er-Jahren war. Der Film, in dem Lindsay Lohan die Hauptrolle spielt, greift einige der Themen aus Wisemans Werk auf, darunter auch „Mädchenverhalten“ und Mobbing, aber der Film war eine völlig neue Geschichte mit einigen der am besten zitierbaren Zeilen des Jahrzehnts. Es war tatsächlich so gut, dass es inzwischen ein Broadway-Musical geworden ist und eine Verfilmung dieses Musicals derzeit in Arbeit ist. Sie könnten etwas über die Psychologie hinter Teenager-Mädchen lesen oder ihnen einfach dabei zusehen, wie sie ihren Weg an die Spitze planen.

Jeder, der Michael Crichtons Science-Fiction-Roman „Jurassic Park“ aus dem Jahr 1990 gelesen hat, weiß, dass es sich um eine solide Lektüre handelt. Es fühlt sich sowohl plausibel als auch aufregend an, zwei Dinge, die man von einer Geschichte über Dinosaurier erwartet, die zurückkehren, um auf der Erde zu wandeln. Aber machen wir uns nichts vor: Steven Spielbergs Film von 1993 ist ein Film für die Ewigkeit, der das Buch in den Schatten stellt. Der Film, in dem Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum und Richard Attenborough die Hauptrollen spielten, hat ein ganzes Franchise hervorgebracht, das bis heute weiterlebt und zu einem häufig erwähnten herausragenden Film in der Geschichte Hollywoods geworden ist. Dieser Moment, in dem das Wasserglas unter der Wucht der Schritte des T. Rex erzittert? Leider kann ein Buch Ihre gespannte Vorfreude nicht mit solcher Inbrunst einfangen. Ironischerweise begann der Roman als Drehbuch, was beweist, dass sogar Crichton wusste, dass seine Dinosaurier auf der großen Leinwand am besten überleben würden.

Mario Puzo hat das Drehbuch zu „Der Pate“ zusammen mit dem Regisseur Francis Ford Coppola geschrieben, daher gebührt dem Autor selbst ein Teil der Anerkennung dafür, dass der Oscar-prämierte Film besser ist als sein Ausgangsmaterial. Puzos Roman über eine New Yorker Mafia-Familie unter der Führung von Vito Corleone enthielt mehr Hintergrundgeschichte und ein etwas anderes Ende als der Film, der mit einem weniger positiven Ende endet. Der Film, ein wahres Beispiel für die schauspielerischen Fähigkeiten von Marlon Brando und Al Pacino, bleibt einer der berühmtesten Filme aller Zeiten – und das aus gutem Grund. Dank der Besetzung wird die Dramatik auf der Leinwand noch gesteigert, und wir alle wissen, dass es unvergesslich ist, den Kopf eines Pferdes im wirklichen Leben zu sehen.

Wussten Sie, dass Stirb langsam, jedermanns beliebtester actiongeladener Weihnachtsfilm, auf einem Buch basiert? Tatsächlich ist der Bruce Willis-Film eine Adaption von „Nothing Lasts Forever“ von Roderick Thorp aus dem Jahr 1979, einer Fortsetzung des Romans „The Detective“ des Autors aus dem Jahr 1966. Das Buch ist vor allem wegen des Films von 1988 bekannt, und es hat viele Gemeinsamkeiten mit dem Film – Willis‘ John McClane ist eine Version des Protagonisten des Buches, Joe Leland, während Alan Rickmans Bösewicht Hans Gruber eine Variante des Romans ist Anton „Little Tony the Red“ Gruber. „Stirb langsam“ ist ein Meisterwerk, ein Weihnachtswunder, wie manche sagen würden, und das liegt vor allem an den visuellen Thrillern und der unterhaltsamen Schauspielerei.

Emily Zemler ist eine freiberufliche Autorin und Journalistin mit Sitz in London. Sie schreibt regelmäßig Beiträge für die Los Angeles Times, Rolling Stone, PureWow und TripSavvy und ist Autorin von zwei Büchern. Folgen Sie ihr @emilyzemler.

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